Dell'Unità d'Italia 1 - dall'intervento per la Festa della Toscana 2010

 Non è mia intenzione in questa sede fare una lezione di storia o di critica storica, ci sono altri momenti e altri luoghi deputati a questo. Né tantomeno mi preme fare un discorso di retorica o un’ analisi politica. Il tema di quest’anno sui 150 anni dell’Unità d’Italia fa sì che questa Festa della Toscana diventi il preambolo di un intero anno, il 2011, dedicato a questo importante anniversario. Ci auguriamo perciò che sia l’inizio di un percorso di acculturazione diffusa, specialmente per le nuove generazioni. Tematiche come l’unione e la divisione, la fusione o la differenziazione, la libertà, l’indipendenza, la democrazia  non si fermano ai manuali di storia o di educazione civica, ma le si vivono quotidianamente nelle nostre storie, personali e collettive, anche talvolta senza rendersene conto. Per attualizzare e personalizzare tali questioni abbiamo pensato che poteva essere bello chiamare in causa i consiglieri stessi, con le loro riflessioni, i loro pensieri, le loro emozioni connesse al tema di questa festa.

Se poi mi si chiede un contributo personale, vorrei appunto portare l’attenzione su come i processi di unificazione o secessione, integrazione o divisione, siano costantemente in atto e trasformino in continuazione i panorami  geografici, sociali, ma anche mentali e culturali dei popoli.

L’Italia, come sappiamo, è diventata uno stato unitario con un discreto ritardo rispetto ad altri paesi europei. Mi riferisco a Francia o Inghilterra, per esempio, che già nel medioevo hanno iniziato individualizzarsi come monarchie nazionali e darsi anche quell’assetto territoriale che conosciamo.

Il nostro è stato un processo più tardo, diverso, in cui  la premessa per l’unità era intanto restituire la libertà alle varie popolazione italiane sottoposte a domini stranieri. Per cui siamo passati attraverso le guerre d’indipendenza, il cosiddetto Risorgimento, in cui si è lottato per trasformare in realtà un sentire e un desiderio corredato e supportato  ovviamente da considerazioni di ordine politico, storico, sociale ed  economico.

Ora, ottenuta l’unità non è che sia stato l’happy end in cui tutti vissero felici e contenti. Il processo d’integrazione è ancora in atto. Siamo tutt’ora a dibattere, ad assestarci e a riprogettarci come italiani. Tematiche come unità, federalismo sono all’ordine del giorno della discussione politica.  Nel grande come nel piccolo, nella famiglia come in uno stato, tutte le volte che si va a unificare, a raggruppare una pluralità di animi, di vissuti e di individui, oltre alle difficoltà di carattere operativo c’è un’angoscia di fusione in cui si teme di perdere la propria identità.

Allo stesso tempo tuttavia si manifesta anche l’angoscia opposta, l’ansia di disgregazione, ossia che la troppo differenziazione, la troppa individuazione ci faccia mancare una struttura di riferimento che dia anche una certa protezione e sicurezza e una possibilità di espressione non accessibile al singolo o a un’unica parte dell’insieme.

La difficoltà e la sfida è proprio giocata tra queste due continue spinte e pulsioni che si manifestano in modo naturale in ogni organismo vivente e che si rinnovano con l’incontro di nuovi stimoli con il rimescolamento degli elementi interni al sistema. Un collettività, un gruppo, un popolo è tanto più maturo quanto riesce a calibrare, contrattare e riorganizzarsi cercando una mediazione tra istanze diverse. In termini politici, come ha affermato anche il Capo dello Stato facendo riferimento alla Costituzione, si tratta di  conservare l’inscindibilità della Nazione italiana con la promozione delle autonomie, il sentimento d’identità locale, regionale con sentimento d’italianità.

Sull'Arte 3 - Bellezza e Consapevolezza

Recentemente è uscito un articolo in cui  si affermava che, se esistesse un grande politico in Italia, dovrebbe fare un discorso sulla bellezza. Secondo il giornalista è da qui che occorre ripartire per uscire dalla crisi, cioè dalla capacità storica italiana di produrre bellezza.

Per bellezza, a nostro avviso, non s’intende semplicemente la piacevolezza estetica di un corpo o di un oggetto, quanto la sua capacità di farsi richiamo verso una maggiore armonia. Riorientando consapevolmente la nostra attenzione al Buono, al Bello e al Vero, interrompiamo le reazioni automatiche che, governando la nostra coscienza, ci allontanano dalla consapevolezza e ci rendono vittime di un’omologazione intellettuale ed emotiva. Questa infatti dovrebbe essere la vera funzione di un’opera d’arte: comunicare qualcosa, stimolare emozioni e pensieri, farci soffermare a riflettere.

Sull'Arte 2 - La responsabilità dell'Artista

Io credo che l'artista, ma anche l'organizzatore di eventi culturali, abbiano una grossa responsabilità . L'artista solitamente non produce qualcosa soltanto a titolo personale, giusto per per lasciarla chiusa in casa o in uno studio. Vuole mettersi in comunicazione col mondo, chiede alle istituzioni, agli enti, alle associazioni luoghi per esporre la sua opera, cerca di dare un messaggio.

Così spesso mi chiedo cosa si vuol comunicare, che messaggio si vuol trasmettere, che qualità vogliamo che raggiunga il nostro fruitore, spettatore, ascoltatore. Personalmente, penso che l'arte debba in qualche modo elevare l'animo umano, far riflettere, compartecipare di emozioni, sentimenti, valori. Per questo parlo di responsabilità.

Quando accenno alla bellezza infatti, non mi riferisco all'espressione di una mera gradevolezza estetica. Chiamo in causa ma una precisa qualità, un valore, una forza  che educa  e che rasserena, come direbbe anche il Foscolo. E di serenità, ora come non mai, c'è davvero bisogno.

Sull' Arte 1 - Impedire all'Anima di involgarirsi

Non sono né una pittrice né una critica d’arte e anche se non posso esprimermi in merito ai contenuti certamente posso empatizzare con il ‘contenitore’: l’amore per l’arte in tutte le sue forme di espressione.

Ho una formazione più musicale –letteraria che di arte visiva, ma la pittura è poesia silenziosa, parla a tutti con la sua magia di colori e il suo incanto per l’occhio. L’arte impedisce così all’anima di involgarirsi e di spegnersi, libera il potenziale umano positivo che c’è in ognuno di noi, sia come creatori che come fruitori.

Con la pittura, che è il linguaggio delle forme e dei colori, ogni artista organizza un discorso unico e irripetibile, una storia fatta di luci e ombre, di dolcezze e abissi. Citando Picasso ‘uno non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente, ciò che dice a se stesso riguardo a ciò che ha visto’. L’artista dunque proietta sulla tela il suo panorama interiore, dove però il fruitore può trovare riflesse parti di sé e lasciarsi trasportare nel gioco dell’immedesimazione e del riconoscimento.