Orfeo : Poeta, Amante e Maestro 6 - Creatività e consapevolezza

Frederick Hoffmann ci fornisce la descrizione clinica di questo processo, che lui chiama ‘regressione’, benché lui riduca tutto all’inconscio del singolo e non della collettività:

“Il processo creativo comincia col diminuire il controllo dell’Io. Questo allentarsi della padronanza di sé trova altri esempi nell’ebbrezza da alcol, nei sogni e in alcune forme di schizofrenia. Ma nell’artista tale dinamica viene raggiunta intenzionalmente e con un certo controllo. L’artista creativo è cosciente della regressione, si potrebbe quasi dire che la induce”

Raphael, un maestro di Roma, nei suoi studi sull’Orfismo e la tradizione iniziatica occidentale dà un’ulteriore interpretazione di questo mito. Questo prepara la strada anche alla visone esoterica che illustrerò in seguito.

Raphael comincia la sua spiegazione con la premessa che tale ‘descensio ad inferos’ è una costante nelle più importanti religioni mondiali: “Ora, coloro che sono addentro alle cose iniziatiche possono capire questo particolare simbolismo. Infatti, esso appartiene a tutte le tradizioni iniziatiche; per esempio, a quella Sumera, Babilonese e Assira. Così si ha la ‘discesa agli inferi’ di Ishtar –divinità femminile del pantheon babilonese ed assiro; la ‘discesa agli inferi di  Inanna, dea sumerica della terra madre; la ‘discesa agli inferi dello stesso Gesù, ecc.”[1]

Quindi prosegue con una lettura ermetica-psicologica dei personaggi e dei luoghi che appaiono in questo racconto. Per esempio oggi potremmo tradurre i termini di ‘Ade’ o di ‘Inferno’ col concetto di subconscio. Questo è la nostra ‘cantina’, dove sia come individui, sia come intera umanità nel corso del tempo  immagazziniamo le nostre pulsioni, desideri, appetiti e rappresentazioni. Così è nato l’inconscio collettivo di Jung. Non bisogna dimenticare che queste proiezioni sono prodotti della nostra stessa psiche che si sono cristallizzati nel nostro spazio mentale. Si può anche suddividere l’animo umano in due principi: quello maschile e quello femminile. Il primo è simboleggiato da Orfeo e rappresenta l’attività creativa-demiurgica, il secondo, e cioè Euridice, è il suo riflesso ricettivo che si identifica con i prodotti (passioni e impulsi) e giace come imprigionato nel subconscio. Raphael dà una descrizione molto acuta dello stato di Euridice “E’ interessante notare che Euridice muore , cioè il riflesso dell’Anima è così stordito e addormentato da sembrare morto, e Orfeo deve ridarle vita e consapevolezza attiva. (Platone esprime tutto questo nel ‘mito della caverna’).

Orfeo deve quindi scendere in ‘cantina’ e recuperare l’anima-Euridice quasi morta e inconsapevole per riportarla alla luce del sole, vale a dire “ricomporla nel conscio in modo che la dualità venga a scomparire”.

In conclusione, la guarigione psicologica del soggetto consiste in una crescita in consapevolezza che lo aiuti a superare le sue contraddizioni interne, a illuminare le sue oscurità e a riaccordare le sue dissonanze.

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[1] Raphael: Orfismo e Tradizione iniziatica. Asram Vidya, Roma, 1985, S. 104.

Orfeo : Poeta, Amante e Maestro 5 - Lo sguardo proibito e la libertà del Bello

Sotto questa luce, lo sguardo proibito di Orfeo allude al fallire del dilettante, che si trastulla e permane nella  materia, cioè nell’elemento dionisiaco, incapace sia di gestirla che di cantarla. In questo caso non si realizza il necessario passaggio dall’individuale all’universale che invece caratterizza la vera opera d’arte. Espresso in modo estetico si potrebbe dire che la materia e l’artista non raggiungono la ‘Libertà del Bello’.

Lo sguardo di Orfeo è quindi “estraneo al canto: è l’impeto del desiderio” e conseguentemente l’arte non diventa più una sorta di purificazione. Schiller scriveva nelle sue famose ‘Lettere’: “ Esiste un’arte bella delle passioni, ma una bella arte passionale è una contraddizione poiché l’immancabile effetto del Bello è la libertà stessa dalle passioni”. Proseguiva quindi, parlando dell’importanza della sostanza ‘Mater’ che deve essere solo ordinata e  trasfigurata dal Poeta-Maestro: “La bellezza è comunque opera della libera osservazione. Con essa entriamo nel Mondo delle Idee ma, e questo è notevole, senza lasciare il mondo dei sensi. […] Sarebbe infatti un’impresa vana voler separare questa relazione tra la percezione sensibile e la rappresentazione della bellezza”.

Il riferimento di Schiller al Mondo delle Idee ci porge l’occasione di riconsiderare anche l’altra versione del mito, quella del Simposio. E’ facile individuare in essa una traccia della critica platonica all’arte in quanto  ‘mimesis mimeseòs’ (imitazione dell’imitazione). Orfeo in tale ottica sarebbe semplicemente un ‘giocatore’ , un esteta (alla Kierkegaard) per il quale “tutto è materiale e niente esistenziale”.

Tuttavia la contrapposizione tra la  “donna reale” e la “donna-ombra” può anche illustrare la problematica del rapporto tra realtà e arte. Come afferma Heidegger, nell’opera d’arte si manifesta  ‘l’accadere della Verità”. Questa è la differenza fondamentale tra il dilettante e il vero artista, il giocatore e il maestro, il sofista e il filosofo: uno imita e confonde, l’altro svela e rischiara. Ciò significa che l’autentica opera d’arte è un’epifania dell’Altro, laddove questo ‘Altro’ è la Verità stessa intesa nel senso greco del termine ‘alatheia’: il dinamico disvelarsi dell’Essere. Heidegger va ancora oltre e definisce la poesia come ‘l’essenza dell’arte’ in quanto “il vero progetto poetico è l’aprirsi di Quello in cui l’Esserci è già storicamente gettato”.

Qui Euridice diviene l’Esserci caotico e ancora informe di cui Orfeo si fa guida consapevole e saggia. Chiaramente ho già varcato in confini della filosofia e dalla metafisica, forse anche perché non vedo confini netti tra tutti questi campi. Citando ancora Novalis “la poesia è la protagonista della filosofia” e concludo con Goethe “il materiale è visibile a tutti, i contenuti sono trovati solo da coloro che hanno occhi per vederli e la forma resta un segreto per i più”.

Orfeo : Poeta, Amante e Maestro 4 - La discesa nell’Ade, lettura artistica

“La discesa ai regni inferiori è connessa al potere redentore del canto e all’apoteosi della poesia. Il poeta stesso infatti compie il passaggio dal mondo ordinario a quello segreto portando la materia da uno stato oscuro e dimenticato a una nuova vita immortale” (W.Rehm, ‘Orpheus. Der Dichter und die Toten’)

Rehm ha coniato la famosa definizione della poesia orfica come ‘nekyia’, cioè l’interrogazione e l’evocazione dei morti. Utilizza per la prima volta questa espressione in riferimento a Novalis, che  considera la personificazione del ‘Poeta Vate’. Siamo nella visione romantica dell’artista come ‘uomo divino’, profeta e sacerdote allo stesso tempo, che può rivelare l’autenticità dell’Essere all’uomo comune. Questo gli è possibile perché possiede il dono dell’immaginazione e può creare, come Dio.

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L’artista Orfeo è dunque la parola creativa, il principio formale che cerca di dare un ordine al caos della materia. Secondo questa concezione, Euridice rappresenterebbe la sostanza primigenia dell’arte, o per dirla meglio “il nonplusultra che l’arte può raggiungere; lei ha un nome che non è dato conoscere, sta sotto un velo che la nasconde, è il punto più oscuro e profondo a cui l’arte, la nostalgia, la morte e la notte sembrano anelare”.

Il compito dell’artista è proprio quello di penetrare questa notte, questo abisso e portare tutto alla luce del giorno, donandogli chiarezza e struttura. L’oscurità e la magmatica  molteplicità del mondo si propongono all’artista attraverso i sensi. Impulsi trascinanti, potenti emozioni e sentimenti intensi sono le tappe inevitabili della sua formazione. Sono allo stesso tempo la scaturigine ma anche il pericolo, il rischio cioè di non saper stabilire l’armonia né questa molteplicità né in sé stesso.